Я не в Армении рос, я из Тбилиси. Потом поступил сюда в институт и здесь остался. Я художник. Никогда не думал, что буду работать в мультипликационной студии. Как-то само получилось, звезды, как говорится, указали путь. С детства обожал разные мультики. Сейчас смотрю все подряд. Хорошие мультфильмы нравятся сразу. Вы привыкли видеть коммерческие мультфильмы: полный метр, американские, «дисней» - они все хороши. Но есть еще маленькие фестивальные фильмы, они намного интереснее и жизненнее. Они показывают много того, чего нет в обычной коммерческой анимации. Их очень много. Самые хорошие пробиваются, их где-то около ста. Они все яркие, все своеобразные. Вот как человеческие личности разные, то же самое с мультфильмами. Невозможно сказать, какие мне нравятся, какие нет, просто их очень много. Я художник-постановщик, поэтому в первый раз, когда смотрю мультфильм, обращаю внимание на самое ценное, а потом начинаю разбирать второй раз, третий раз. Я уже не могу его просто посмотреть как мультфильм, как маленький ребенок, чистым таким сердцем. Я начинаю «разбирать» по частям. То есть сразу нравится или не нравится – этого нет. Все нравится. Любой мультик интересен. Это меня вдохновляет на создание уже своих персонажей. Но сначала самое сложное надо придумать тему. Допустим, с режиссером мы обсуждаем все: про что мультфильм, какие герои. Ну и когда зарождается идея, твой мозг начинает работать и продумывать, как воплотить идею в мультик. Мы обсуждаем то, что еще было бы интересно показать. Ну, допустим, принесли сценарий фильма, и тут ты начинаешь думать: какой отрезок времени показать – прошлое, настоящее или будущее. Начинаешь думать, как показать. Если древняя Греция, значит, возвращаешься к истокам человечества. Начинаешь изучать. То есть ты это все уже знаешь со студенческих и школьных лет, просто начинаешь всматриваться, вытаскивать, зарисовывать, цвета, цветовая гамма и так далее. Начинаешь продумывать характер персонажа, который разрабатывается режиссером в сценарии. Потом смотришь, он сможет эти вещи делать? Что он в сценарии делает? Если нет, значит, руку надо укоротить, удлинить, ниже сделать, выше сделать. И так далее. Вдохновляюсь чем? Вдохновляюсь, допустим, осенью, когда срывается листок, падает на землю – это уже вдохновение. Немного книжки чтения, немного общения с людьми и так далее, и так далее. Это все вдохновение. Иногда бывают темные моменты, пропадает вдохновение и невозможно работать. Главное в этот момент просто переждать, понять, сделать что-нибудь другое. Вперед забегаешь или возвращаешься к старой сцене, потом опять появляется вдохновение. Хочешь ты этого или нет, надо делать.

Вдохновение уходит и приходит. Иногда надолго оставляет и приходиться работать без него. После того, как есть готовый сценарий, начинаем работать над образами, местом, где это будет происходить, делаем эскизы, обсуждаем с режиссерами.
Персонаж делается месяц – полтора. Есть персонаж, который просто «рисуется» и сразу входит в фильм. Так не могу сказать точно. Например, у нас был персонаж, на создание которого ушло пол года. Бывало так, что персонажей моих не одобряли. Скорее не то что не одобряли. Говорили: "Нет! Не то! Нет! Вот здесь надо еще что-нибудь добавить". И так несколько раз. Хочу сказать, сначала непонятно, что делать, а потом – раз и уже оттуда тянется шлейф второстепенных персонажей, они уже «рисуются» от того, что ты сделал до этого. Их будет много, их так будет сложно делать, поэтому они должны быть более простые. Яркие, но простые. Над этим работает наша команда. Которая состоит если посчитать и сценариста, двадцать - двадцать пять человек. Но это мало, очень мало. На нормальном полном метре по анимации работают в других местах около двухсот - трехсот человек. В Америке 1500-2000 человек. Поэтому они делают очень большой объем работы в течение двух лет. У нас уже четвертый год идет фильм. Мы только успеваем идти домой поспать. Работа – второй дом. Потом, смотришь в окно, там дерево выросло, а ты даже не заметил. Бывают также и проблемы из вне. Например, такие как финансирование.

Сложнее стало после советских времен. После распада СССР, больше государственных заказов нет. После советского союза Роберту Саакянцу было сложно, но он все-таки добивался, делал. Находил заказы, держал группу. Сейчас это совсем по-другому. Все равно все связано с финансированием. Бывали моменты, когда не хотелось, опускали руки, хотели уйти.
Не идеализируйте это все, на самом деле это просто образ жизни. За двадцать лет столько ребят пришло. По три-четыре года поработали и ушли
Бросить? И что делать? Нет. Не думаю. Потому что каждый раз, через какие-то три-четыре года все-таки, какие-то перемены происходят. Новый фильм снимаешь. Новые вещи делаешь. Это интересно. Все время поднимаешься выше и выше. С каждым новым персонажем ты переживаешь его жизнь вместе с ним. Электронный, цифровой вариант позволил развиться, стало больше возможностей. Но нельзя его считать идеалом. На данный момент холст, бумага, акварель не потеряли свою актуальность. Когда на работе надоедает рисовать по стеклу этим пластмассовым карандашом, бежишь домой, открываешь акварель и хотя бы пару капель на бумагу размазал, что-то нарисовал уже успокоился. Это как наркотик. Без этого нельзя. Без бумаги нельзя никак. Я думаю, что во всем мире перспективы очень большие. Потому что раньше мы смотрели только через телеэкран, а сейчас этих телеэкранов стало больше. Даже в кармане есть маленький телеэкран. Везде нас окружает анимация. Даже в телефоне – это все анимация. Так что перспектив в любом случае много. Сейчас конкретно невозможно ответить на этот вопрос. Мы надеемся, что будем популярны и в других странах. Мы стараемся. Думали, что «Анаит» в переводе пойдет дальше, пусть даже в Москве покажут. Из-за определенных помех и финансирования этого не произошло. Так и остался на армянском языке. Хотя он сейчас в интернете, в Москве все его смотрели армяноязычные, но русскоязычные армяне пропустили этот момент. Не знаю. Но все-таки тема у нас армянская, хотя Дисней снимает и американские и китайские темы. "Мулан", который они сняли, стал всемирным. Мы тоже стараемся.